Nawer vyštudoval architektúru, preslávil sa ako muralista a teraz vystavuje svoje maľby v galériách po celom svete.

Łukasz Habiera Nawer | Transmission Fault 2

Fascinujúca hra farieb, tvarov a línií ako súčasť celoživotnej snahy o prepojenie maľby s architektúrou od jedného z najzaujímavejších poľských umelcov súčasnosti. Limitovaná edícia 100ks, číslované, podpísané autorom.

Technika tlače:	giclée, archívna 12farebná pigmentová tlač
Papier:	100% bavlnený papier Hahnemühle Photo Rag 308g
Rozmery tlače (L):	68 × 48 cm \| 72 × 52 cm (tlač \| rám)
Rozmery tlače (XL):	100 × 68 cm \| 104 × 72 cm (tlač \| rám)
Rám:	drevený s UV plexisklom v múzejnom štandarde

Veľkosť

Varianty produktu

€231,95

s DPH

€231,95

s DPH

Zľava Vypredané

€0,00 EUR bez DPH

s DPH

Multidisciplinárny umelec so štýlom rozpoznateľným na prvý pohľad. Vo svojich prácach spája abstrakciu s presnosťou matematických matíc.

Je absolventom Fakulty architektúry a urbanizmu na Krakovskej technickej univerzite. Zvolený smer štúdia mu umožnil pozrieť sa na priestor úplne novým spôsobom. V priestore hľadá jedinečný celok, ktorý vyjadruje a tvorí ruch mesta. Zdanlivý chaos, stretávajúce sa farby a prelínajúce sa kontrasty sú dominantnými prvkami jeho umeleckej tvorby.

Je jedným z priekopníkov smeru, ktorý je vo svete súčasného umenia známy ako „Graffuturizmus“. Zúčastnil sa dvoch najdôležitejších výstav, ktoré toto hnutie definovali: „Rudimentary Perfection“ v roku 2011 v galérii Recoat v Glasgowe ao rok neskôr v Londýne na výstave „Futurism 2.0“. V roku 2015 bol pozvaný svetoznámym umelcom Takashim Murakamim, aby predstavil svoje práce na individuálnej výstave v Tokiu, ktorá sa stala súčasťou Superflat Collection. Jeho diela boli vystavované v galériách po celom svete, okrem iného v Los Angeles, Paríži, San Franciscu, Marakéši, Londýne, Turíne a Berlíne.

Nawer sa venuje pouličnému umeniu od polovice 90. rokov. V roku 2003 začal venovať čas maľbe a freelancingu v oblasti interiérového designu. Jeho kreativita smeruje k izometrickej grafike ako k existujúcemu verejnému a funkčnému priestoru. Priestorovosť interiéru je popisovaná ako prepojenie objektov v priestore, zatiaľ čo maľba využíva perspektívu a axonometriu, pričom hlavným médiom je aerosól. Spojenie týchto dvoch prístupov umožňuje nový pohľad na design usporiadania a kreativitu vnútorného priestoru. S evolúciou svojho vlastného štýlu je jeho cieľom neustále usilovať o prepojenie maľby s architektúrou.

Sledujte ho na Instagrame .

Nawer pre 100ks

Nawer uvádza, že ako sa jeho štýl vyvíja, „cieľom je vždy snaha o prepojenie maľby s architektúrou“. Robí to ako na ulici, tak mimo nej, v projektoch zahŕňajúcich murály, plátna a multimediálne inštalácie. Dvojrozmerným povrchom dodáva objem, hmotu, farbu, priestor a rytmus – základné prvky architektúry – keď ich nanáša na geometrické roviny, posúva osi a kombinuje viac perspektív, čo vytvára ilúziu 3D.

Podobne ako rozložený zameriavací počítač v X-wingu, línie pretínajú roviny / posúvajú sa alebo sa prispôsobujú iným rovinám / dynamicky prelietajú okolo tvarov v ostrých uhloch smerom k divákovi alebo od neho. Farebná paleta Nawera zosilňuje vnímanie hĺbky. Čierna, biela a neutrálne farby sú oživené intenzívnymi alebo fluorescenčnými odtieňmi, ktoré vystupujú do popredia. Čisto definované tvary niekedy pôsobia priesvitne a odhaľujú vrstvy geometrie. Inokedy sú roviny naplnené textúrou kvapiek farby, ktoré vnášajú ľudský prvok do týchto perfektne prevedených grafík.

Foto: Mateusz Zimnoch